佛教造像风格与流派

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佛教造像风格与流派
发布日期:2022-09-07 13:07    点击次数:87

一、古印度地区佛教造像艺术风格

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古代印度佛教遗迹分布示意图

1.犍陀罗风格: 犍陀罗地区(今巴基斯坦北部和阿富汗东部)位于古印度西北部,是中亚通往印度的必经之地。1世纪,犍陀罗地区出现了最早的佛像雕塑,佛像发髻多为波浪式,深目高鼻,穿着通肩大衣,具有浓厚的希腊化雕塑风格,被称为犍陀罗风格。5世纪末,犍陀罗地区佛教造像因战乱而受到沉重打击,日渐消逝,其艺术风格在斯瓦特地区和克什米尔地区得到继承,并衍生出新的艺术风格。

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2.秣菟罗风格:秣菟罗地区(今恒河中游西北部)位于古印度南部,是贵霜王朝统治时期重要的佛教中心。1世纪末,受犍陀罗风格影响而出现佛像雕塑,以印度本地人为模本,头部肉髻为螺旋纹,薄衣透体,被称为秣菟罗艺术风格。秣菟罗风格的大部分内容被后来的笈多风格所吸收。 3.笈多风格: 笈多王朝曾统治北印度、中印度以及整个恒河流域地区,是印度佛教的全盛时期,也是佛教造像艺术的黄金时代。这一时期的佛教造像继承和吸收了犍陀罗和秣菟罗风格,创造了垂范后世的笈多风格。当时的佛教造像中心在秣菟罗和萨尔纳特,两地造像风格不同,分别形成了笈多时代的秣菟罗风格和萨尔纳特风格。笈多造像风格影响到中亚、东亚和东南亚,对中国佛教造像也有深刻影响。 二、斯瓦特地区佛教造像斯瓦特位于犍陀罗地区的北部( 今巴基斯坦北部斯瓦特河谷地区) , 属古犍陀罗地区,在中国文献中被称为优填国、乌苌、乌仗那。在斯瓦特河谷地区发现的佛教雕塑作品具有独特的艺术风貌, 被称为斯瓦特风格。6世纪以前斯瓦特地区的佛教造像作品主要受犍陀罗和笈多风格的影响。自6世纪始, 斯瓦特地区的佛教造像向独立的艺术形式发展, 既吸收了犍陀罗、笈多艺术风格, 又与中亚艺术结合为一体, 形成了独特的斯瓦特风格。其造像立体感较强, 样式简单, 注重细部刻画, 在一定程度上保留了犍陀罗造像的遗风。这种风格的造像一直延续到10世纪, 对克什米尔和中国西藏西部地区造像具有一定影响。

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铜释迦牟尼佛坐像 高13厘米

此尊造像为螺发,椭圆形脸,双目微睁,嘴唇饱满,神态静穆端庄。身着通肩袈裟,左手牵衣角,右手施与愿印,结跏趺坐于椭圆形莲座之上。莲座为深束腰,莲瓣大而饱满,这是斯瓦特地区常见的莲座形式。释迦牟尼佛的袈裟质感厚重,保留了犍陀罗艺术的特点,但袈裟排列规则的衣纹线条却是笈多风格的体现。佛教的创始人释迦牟尼(前5 6 5—前4 8 5年)是古印度迦毗罗卫国净饭王的太子,为寻求对人生诸苦的解脱而出家,经过六年苦修,最后得道成佛。根据佛教教义,佛是人,不是造物主,他虽有超人的智慧和能力,却不能主宰人的吉凶祸福。当佛像出现以后,佛被神化成为至高无上的尊神。伴随着佛教信仰的世俗化和大众化,佛有了全新的意义,佛的数量也不断增加,出现了时间上的七世佛、三世三千佛,空间上的十方佛等佛教造像理论。释迦牟尼佛也成为众多佛之中的一位,是现世所拥有的佛。

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铜释迦牟尼佛坐像 9世纪 高11厘米

此尊造像面相方圆,大眼镶银,鼻梁矮平,唇镶红铜。袒右肩,披袈裟,袈裟衣纹以规律化的弧线表示。左手握衣角,右手施触地印,结跏趺坐于椭圆形束腰莲座上。造像采用银镶嵌技术,为典型的斯瓦特造像风格。6-8世纪是斯瓦特造像风格的形成与初步发展阶段,8-9世纪是其发展鼎盛并转衰的阶段。据统计,世界各地收藏的斯瓦特风格佛像不足百件。

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铜弥勒菩萨坐像 9世纪 高37.5厘米

弥勒菩萨头戴三叶冠,头后部的发辫呈联珠状。面庞丰满,双目嵌银。袒上身,下着裙,结跏趺坐于莲座上。左手执净瓶,右手上举至肩。莲座为椭圆形深束腰仰覆莲,莲瓣饱满、舒展,是7 - 9世纪斯瓦特造像的流行样式。弥勒以净瓶和宝塔为主要标识。弥勒是大乘佛教所说的“未来佛”之一,有菩萨和佛两种身形。成佛前的弥勒着菩萨装,头戴宝冠,身饰璎珞, 去广告结跏趺坐,这是根据《弥勒上生经》中所述其住在兜率天作为补处菩萨的事迹而来。成佛后的弥勒着佛装,这是根据《弥勒下生经》中所述,弥勒于56亿7000万年后降生在娑婆世界,继释迦牟尼之后成佛。 三、克什米尔地区佛教造像克什米尔位于喜马拉雅山西段, 中国古文献曾称为迦湿弥罗、罽宾等。这里是古犍陀罗的一部分,曾是西北印度的佛教中心。该地区造像源于犍陀罗艺术,并受到笈多时期秣菟罗风格和萨尔纳特风格的影响。6世纪开始, 克什米尔地区开始独立创作本地风格的造像,到7-8世纪,形成了克什米尔风格。其佛像特征是脸型长圆,眼睛在脸部的位置十分突出,眼大无神,似吃惊状。眼、唇、白毫等部位用银、红铜装饰。造像身躯饱满,多着袒右肩或通肩袈裟。袈裟轻薄贴体,仅在衣缘处刻出衣纹。造像的头光和背光运用较多,常见为镂空形状。矩形台座是克什米尔造像的特征,以立柱式的隔栏或力士托举形象为主。克什米尔地区佛教造像多以黄铜制作,精工细琢,对中国西藏地区的造像有深刻影响。

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铜释迦牟尼佛坐像 8世纪 高16.5厘米

此尊造像面相方圆, 脸部泥金, 眼嵌银, 唇镶红铜。左手执衣角,右手施无畏印,结跏趺坐于矩形台座上。台座由力士托举、左右双狮护法。释迦牟尼佛身着袒右肩式袈裟,袈裟紧贴身体,无衣纹,这是笈多风格的特点。 7世纪以后克什米尔地区创制了独特的矩形狮子台座形式,两只憨厚的狮子中间有一个力士双手支撑台座,座上放置坐垫。

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铜宝冠释迦牟尼佛坐像 11世纪 高15厘米

释迦牟尼佛头戴三叶宝冠,双目和白毫嵌银。身着天衣,衣褶流畅,身饰华丽璎珞。双手结说法印,结跏趺坐于矩形台座上。台座正面有四根柱子,中间为力士托举,两侧是狮子护法。佛像身后有头光和背光,背光外缘为火焰纹,内为梅花纹;头光外为火焰纹,内饰联珠纹。造像的嵌银技法与葫芦形背光形式是克什米尔地区造像特点。 这类宝冠佛的出现与密教形成有关。密教是印度佛教、印度教和印度民间信仰融合的产物,以咒术、仪轨和世俗信仰为主要特点,宣扬口诵真言咒语(语密)、手结契印(身密)和心作观想(意密), 三密同时相应可以即身成佛。在密教出现以前,佛像仅穿袈裟,不佩戴任何装饰品。7世纪以后密教形成,佛像开始追求奢华的装饰,不仅戴上了宝冠,还在身体各部位佩戴华丽贵重的装饰品。宝冠佛的形象后来传入中国西藏、印度西北部和中亚地区。 四、东北印度地区佛教造像东北印度地区主要指今印度比哈尔邦、西孟加拉邦和孟加拉国一带, 这里曾是印度佛教密教的造像中心。公元7-1 3 世纪, 波罗王朝(约750—1150年) 统治这里并创造了印度佛教造像艺术的最后辉煌— 波罗风格。在笈多风格的基础上融入了东北印度本土特色,造像的面貌具有印度人特点, 上眼睑突出, 眼大有神, 嘴唇丰厚。身材曲线流畅圆润, 薄衣贴体, 仅在肩部、腿部刻画简单的线条。东北印度佛教造像风格对中国西藏地区造像具有一定影响。

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铜毗卢佛坐像 11世纪 高12厘米

毗卢佛头戴宝冠, 双手结智拳印, 坐于莲花座上。佛像两侧各有一塔状装饰,像背是波罗风格中常见的拏具形式:正上方是金翅鸟,与肩平行的横梁上方各有一只摩羯,横梁下方是相背而立的狮羊。 毗卢佛的出现代表印度佛教密教思想体系已经形成。密教创立之初, 一直秘密流传, 直到7 世纪以后, 密教影响扩大, 得以公开传播。密教体系完善的标志是以五方佛为核心的神系建立,五方佛以毗卢佛为中心, 阿閦佛居东方, 宝生佛居南方, 阿弥陀佛居西方,不空成就佛居北方。五佛居于不同的佛国,有各自的菩萨、明妃、护法等眷属。

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鎏金铜毗卢佛坐像 12世纪 高12厘米

毗卢佛头戴宝冠, 发髻顶端饰绿松石。五官棱角分明, 大眼嵌银,具有印度人的特点。双耳后的宝缯呈扇形,十分别致。袒上身,下着裙,帔帛自双肩垂落,绕两臂后垂搭于台座上。双手结智拳印,结跏趺坐于莲花座上。

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铜释迦牟尼佛坐像 12世纪 高16.5厘米

此尊造像面相方圆,大眼、直鼻、宽嘴。身披袈裟,袈裟轻薄贴体,边缘饰凸起线纹。左手结禅定印,右手施触地印,结跏趺坐于莲座上。薄衣贴体与高大的台座是东北印度波罗风格的体现。

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铜观音菩萨坐像 12世纪 高10厘米

观音菩萨为高扁发髻,双目细长,呈游戏坐姿。 观音菩萨是具有极高影响的菩萨之一。菩萨意为求觉悟者,可将智慧与慈悲融为一体。菩萨化现为各种形象来到人间,引导人们找到解脱之路;他们担负着救渡众生的重要职责,是佛教传播与教化的实际执行者。在佛教中,常见的有八大菩萨,即观音、普贤、文殊、弥勒、金刚手、地藏、虚空藏和除盖障。五、尼泊尔地区佛教造像尼泊尔位于喜马拉雅山中段南麓,东、西、南三面被印度包围。这里是佛教的发源地,释迦牟尼的诞生地蓝毗尼就在今尼泊尔境内。尼泊尔佛教造像艺术主要传承了印度笈多时代的艺术风格,注重表现饱满的身躯,服饰以薄衣贴体为主,极少刻画衣纹,仅在袖口、裙摆处以阴线刻细密的花卉图案。造像多使用红铜,工艺精细。13世纪以后,尼泊尔造像对中国西藏和内陆的造像风格都有影响。

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铜观音菩萨坐像 8世纪 高24厘米

此尊造像为高束发, 头后是椭圆形火焰纹头光。袒上身, 饰项链、臂钏。右手持莲苞,左手支撑于体侧。圆形莲座,莲瓣宽厚, 叶面刻三道叶筋。这种莲座、头光形式常见于8 - 9世纪的尼泊尔造像中。 观音菩萨,也译作观自在菩萨、观世音菩萨,其以宽广的慈悲胸怀救济众生,是佛教中最重要的神祇,也是信仰最为广泛的尊神。观音菩萨的形象很多,有持莲花观音、狮吼观音、四面观音、十一面观音、千手千眼观音等。西藏吐蕃王朝的创立者松赞干布和历代达赖也被视为观音菩萨的化身。

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铜观音菩萨坐像 9世纪 高14.5厘米

观音菩萨头戴宝冠,袒露上身,右手施与愿印,左手持莲花支于体侧,坐于莲花座上。卵形背光,简洁素雅。莲瓣大而铺地,莲瓣上 刻画三道叶筋,这种莲瓣是尼泊尔造像的特点。 自松赞干布迎娶尼泊尔公主入藏,尼泊尔工匠就开始在西藏地区雕塑佛像,12世纪以后,印度佛教因伊斯兰教的入侵而毁灭,西藏成 为尼泊尔工匠的创作之地。

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铜释迦牟尼佛坐像 11世纪 高11.5厘米

此尊造像左手结禅定印, 右手施触地印, 结跏趺坐于金刚宝座上。金刚宝座中间刻地母证佛成道、摩罗阻止失败的场景,两侧有象、狮子护法。 此像双肩宽厚,胸部饱满,双腿敦实厚重,具有尼泊尔造像的特征。袒右肩式袈裟仅在边缘处刻画衣纹,是印度笈多时期萨尔纳特风格的延续。

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鎏金铜阿弥陀佛坐像 13世纪 高21厘米

阿弥陀佛头戴三叶冠,斜披帔帛,下身着刻花长裙,双手结禅定印坐于垫上,垫下为须弥座。须弥座正面中间垂坐毯,座下两侧为孔雀。孔雀是阿弥陀佛的标识。

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鎏金铜宝生佛坐像 13世纪 18.5厘米

宝生佛头戴三叶宝冠,左手结禅定印,右手施与愿印,结跏趺坐于垫上,垫下是须弥座。须弥座正面中间垂坐毯,座下两旁是卧马。 宝生佛是五方佛之一,居于南方,代表平等性智。——————————————————————————————————————二、内陆佛教造像风格——————————————————————————————————————三、各地藏传佛教造像风格11世纪以前,藏传佛教造像主要以模仿印度、尼泊尔等地的艺术风格为主,呈现出多样化的趋势。14世纪以后,西藏本土造像的艺术风格逐渐形成,15-16世纪达到艺术高峰。由于地域不同,藏传佛教造像出现了藏西、藏中、藏东、蒙古等地域风格。17世纪以后,藏传佛教造像多追求外表装饰,造型趋于程式化,但高僧造像采用高超的写实手法,具有较高的艺术水平。 ——————————————————————————————————————四、明清宫廷藏传佛教造像风格明清时期宫廷造办处制作了大量藏传佛教造像。这些造像吸收了汉地传统的造像手法和风格, 注重表现造像含蓄、温雅的神态, 装饰华丽,雕刻细腻。明代藏传佛教造像雕琢精致, 汉地风格占主导地位。清代对藏传佛教和西藏艺术风格的理解更加深刻,其造像藏式风格更为明显。 

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